Profesionalismo en Stand Up
Actuar mucho - Respetar tu tiempo en el escenario - Dar el salto de calidad - Manejar circunstancias difíciles - La persona escénica en el Stand Up
La clave del Comediante: Actuar mucho
Al principio lo más importante de tu carrera como comediante es actuar mucho. Ya lo mencioné antes, pero insisto con este tema. Las horas de vuelo en el escenario harán que te sientas cada vez más natural allí.
Entonces, tratá de agarrar todas las posibilidades que puedas para actuar. Al comienzo es importante subir al escenario y no la cantidad de minutos que te den en él. Lo más difícil son los primeros tres minutos de tu monólogo, en los cuales te tenés que ganar al público. Una vez que lográs cautivar al público, lo demás se hace mucho más fácil.
LA IMPORTANCIA DE LA ESCRITURA
Por otra parte, recomiendo no dejar de lado la escritura. Un club de comedia pide un promedio de una risa por cada dieciocho segundos, o sea tres o cuatro risas por minuto (y si es más, mejor); y de los comediantes profesionales se espera que puedan sostener este ritmo por lo menos veinte minutos, con diferentes tipos de público. Esta intensidad de risas se logra en primer lugar desde la escritura, siendo prolijo y eficaz. Es fundamental armar un texto donde no sobre ni una palabra para lograr la máxima atención del público.
En este libro vas a encontrar muchos consejos para mejorar como comediante pero mi recomendación más grande es que no pierdas el placer y la alegría de actuar, queriendo resultados demasiado rápido.
Por último, lo que tienen en común los buenos comediantes es que se divierten en el escenario, aunque el público (todavía) no lo haga, e infectan a los espectadores con su alegría. Hacela propia, más allá de los nervios.
Ponemos a tu disposición nuestro manual de stand up pdf. Uno especializado en principiantes y el segundo dedicado a profesionalizarte, y ¡poder vivir del stand up!
Como comediante actuó en EEUU, Inglaterra, Francia, Holanda y Bélgica.
Participó en el Festival de Humor de Caracol TV en Colombia,
actuó en Tecnópolis y grabó para Comedy Central en Argentina.
Dirige «Stand Up Club» en la Recoleta,
Club de Comedia que ofrece shows y cursos de Stand Up.
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¡Convertite en comediante profesional!
Los clubes de comedia y productores de Stand Up buscan comediantes de garantía. Son comediantes que hacen explotar a cualquier público el noventa porciento de las veces, y que en el otro diez porciento (los shows difíciles) logran por lo menos hacer un show digno. En este libro, vamos a ver diferentes aspectos para formarte como comediante profesional.
ENCONTRÁ TU PERSONA ESCÉNICA Y MANEJÁ A LOS HECKLERS.
Primero, el autor explica en detalle como encontrar tu persona escénica y aprenderás a manejar circunstancias difíciles y distracciones para que no pierdas la atención del público durante el show. A veces hay que tratar con personas que molestan al show (como alguien del público que no para de hablar), o con algún ruido que interfiere. Vamos a ver las diferentes situaciones, especialmente las concernientes a los famosos hecklers.
presentación, improvisación, Eventos y producción.
También investigaremos en profundidad los siguientes aspectos del Stand Up: presentar un show, improvisación con el público, manejar eventos sociales y empresariales, producción de un show de Stand Up y unipersonales. Cada uno requiere habilidades especificas y te harán un comediante mucho más completo.
Respetar tu tiempo en el escenario
Una de las cosas más importantes para un club de comedia o un productor es que un comediante respete su tiempo en el escenario. También lo mencioné antes, pero insisto con este tema porque muchísimos comediantes, no solo principiantes, no logran hacerlo. Muchas veces hay un reloj o el lugar te pone una luz cuando se acaba tu tiempo, pero no siempre es así.
Acá un par de consejos para evitar que te pases de tiempo en el escenario.
ENSAYAR EL TIEMPO
Si te dan siete minutos, hay que ensayar un monólogo de cinco minutos. Después, con las risas, aplausos y el hecho de que en general hablamos más lento en el escenario que ensayando, van a ser siete en el escenario.
CHISTES CORTOS AL FINAL
Conviene que tus últimos chistes sean cortos para poder cortar el monólogo donde sea necesario. Cuando te avisan que tu tiempo se acabó, hay que poder redondear lo antes posible (no más de treinta segundos). Muchos comediantes comienzan con un chiste nuevo en este momento y así se pasan de tiempo, entre dos a tres minutos.
¿QUÉ HACER CUANDO NO HAY RELOJ NI LUZ?
Aunque no haya reloj, la responsabilidad de respetar el tiempo que le dieron siempre es del comediante. Se le puede pedir a un compañero que te avise, o al sonidista que te pase alguna señal, igual si falla por alguna razón, la responsabilidad es tuya.
También podés llevar un reloj. El mejor momento para mirarlo es cuando el público se está riendo: si es muy obvio que estás controlando la hora, lo mejor es, como siempre, reconocerlo. Si te ven mirar más de una vez, es raro. Es como un momento muerto, de desconexión con el público. Y a vos también, como comediante, te saca del momento cuando tenés que mirar mucho tu reloj.
Lo ideal es tener uno de esos relojes con cronómetro que vibran cuando se te acaba el tiempo pautado. Queda muy profesional. Te conviene programarlo un minuto o dos antes del final. Así podés redondear lo que estás contando. No da cortar un chiste en el medio. Hoy en día casi todos los celulares tienen cronómetro con alarma. El peligro es confundirla con un llamado o mensaje entrante, o alguna otra notificación
Dar el salto de calidad
Los clubes de comedia buscan comediantes de garantía. Son comediantes que hacen explotar a cualquier público el noventa porciento de las veces, y que en el otro diez porciento (los shows difíciles) logran por lo menos hacer un show digno.
En este sitio, vamos a ver diferentes aspectos para formarte como comediante profesional.
Primero, te va a ayudar mucho encontrar tu persona escénica. No es algo que se puede forzar y a veces lleva bastante tiempo (incluso, años). Pero una vez que la hayas encontrado vas a comenzar a diferenciarte de los demás comediantes. Lo veremos bien en detalle en este sitio. También habrá que aprender a manejar circunstancias difíciles y distracciones para que no pierdas la atención del público durante el show. A veces hay que tratar con personas que molestan al show (como alguien del público que no para de hablar), o con algún ruido que interfiere. Vamos a ver las diferentes situaciones, especialmente las concernientes a los famosos hecklers.
EXPERIENCIA: LA BASE DEL HUMORISTA PROFESIONAL
Recomiendo sumar experiencia actuando en bares y restaurantes, donde, al contrario de un club de comedia o teatro, no están dadas las circunstancias ideales para el Stand Up. Una vez que te manejes bien en estas circunstancias, actuar en un show cuidado te resultará sumamente más fácil. Actuarás con confianza en el escenario, lo que hará que el público te escuche con atención.
También te recomiendo estudiar, aprender y practicar los siguientes aspectos del Stand Up: presentar un show, improvisación con el público, manejar eventos sociales y empresariales, producción de un show de Stand Up y unipersonales. Cada uno requiere habilidades especificas y te harán un comediante mucho más completo. Investigaremos cada uno en profundidad (menos los unipersonales porque considero que para hacer un unipersonal vas a encontrar todas las habilidades necesarias en las demás disciplinas). Ahora veamos uno por uno brevemente.
PRESENTAR UN SHOW
Cuando presentás un show, te vas a topar con algunas de las tareas más difíciles que hay en el Stand Up. Tiene una parte bien visible en el escenario que consiste en abrir el show (que en sí, es lo más difícil), dar la bienvenida al público, calentarlos, presentar a los comediantes y cerrar el show. También hay un lado invisible, cómo manejar la energía, las expectativas y los tiempos.
Recomiendo aprovechar cada oportunidad que tengas para presentar, porque con cada show vas a crecer muchísimo como comediante (y por suerte hay bastantes posibilidades porque muy pocos quieren o se animan a hacerlo).
IMPROVISACIÓN CON EL PÚBLICO
Saber improvisar con el público en un show de Stand Up es un arma muy poderosa. La gente lo ama si es hecho de forma simpática, porque se sienten una parte activa del show. Improvisar genera mucha conexión con el público y lleva a la gente al presente. Por eso puede ser especialmente eficaz para generar clima al principio del show y para levantar un show que no está yendo muy bien.
EVENTOS SOCIALES Y EMPRESARIALES
Actuar en un evento es todavía más difícil que en un bar o restaurante. Lo que tienen en común es que no poseen las mismas provisiones técnicas como en un teatro (muchas veces no hay sonido, tampoco escenario ni iluminación) y puede haber muchas distracciones: suenan celulares, gente que se levanta, que llega, va al baño, mozos sirviendo, chicos jugando.
Lo que hace que un evento sea particularmente difícil es que la gente viene como invitada a una fiesta, y en general ni siquiera sabe que va a haber un show. El primer objetivo de un comediante en un evento no es hacer reír (todavía), sino lograr que te quieran escuchar. En general los invitados deciden en los primeros tres minutos del show si van a escuchar o no.
Aparte de aportar un montón de aprendizaje, lo interesante de los eventos es que pueden significar un ingreso importante para un comediante de Stand Up.
PRODUCCIÓN DE UN SHOW DE STAND UP
Hay factores que influyen en tu actuación y que no siempre están en tu poder. Hay que saber cuáles son. Por eso recomiendo leer atentamente la parte sobre producción en este sitio, aunque no tengas intenciones de producir algún show. Vas a aprender cómo se tiene que armar un lugar para un show de Stand Up. Si no se respetan ciertas condiciones, puede pasar que tu actuación no salga como lo esperado. Te conviene saber cuáles son las que influyen de forma negativa y cuáles pueden generar un mejor clima. Así podrás anticiparte y hacer recomendaciones si la situación lo permite. También evitarás auto-flagelarte si el show no sale tan bifen como esperabas, y no será tu culpa.
UNIPERSONALES
Los unipersonales tienen la particularidad de que juntan casi todos los aspectos, especialmente si nadie te presenta porque en este caso tendrás que presentarte a vos mismo. Además, haciendo tu unipersonal, lograrás realmente entender y manejar los ritmos y las pausas para mantener la atención del público durante (mínimo) una hora.
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¿Hacer Reír es lo Tuyo?
En este libro vas a aprender cómo escribir y actuar Stand Up.
Es una guia instructiva que muestra el paso a paso esencial, para cualquier persona que quiera arrancar con el pie derecho en el Stand Up y convertirse en comediante. Es fácil de leer, muy práctico, y cuenta con muchísimos ejemplos.
El autor te enseña cómo escribir, probar, pulir y mejorar chistes hasta que queden excelentes.
También aprenderás cómo actuar tu material para lograr el mejor impacto, cómo manejar tus miedos y ponerte en los estados mentales ideales para hacer reír a la gente. Entenderás lo que funciona y lo que no, y por qué.
Kristof comparte el Stand Up como un gran viaje.
A través de esta propuesta, te invita a descubrir lo que es importante para tí, cómo es tu sentido de humor y cómo te relacionas con los demás. Vas a descubir cómo sacar humor de tu vida y convertirlo en una rutina graciosa para el escenario.
Cuando nadie se ríe
Estás haciendo tu monólogo y nadie se ríe… ¡puede pasar!
Hay días en los que el público está medio ausente o distraído, y hay días en los que el comediante no está del todo conectado.
Muchos comediantes siguen con su monólogo como si nada, esperando un pequeño milagro. Puede pasar que de repente se enganchen con algún chiste, pero es poco probable. Si no te está funcionando lo que estás haciendo, no tiene sentido hacer más de lo mismo. Hay que hacer algo diferente.
EL ERROR MÁS COMÚN
El gran error de los comediantes novatos es comenzar a acelerar (porque están desesperados por llegar al próximo remate y así ojalá lograr una risa). Después de un tiempo, simplemente quieren llegar lo antes posible al final de su monólogo y bajarse. En este caso, es mejor decir “gracias” y bajarse. En realidad hay que hacer todo lo contrario: ir más despacio.
Cuesta saber cuál es la razón por la que nadie se ríe en el momento que estás en el escenario, pero se pueden hacer varias cosas.
LA COMUNICACIÓN ALEGRE
Lo primero que hay que hacer siempre es poner más alegría, más sonrisa: infectar al público con tus ganas de estar ahí y de pasarla bien. Obviamente cuando el show no está saliendo bien, no lo estarás sintiendo y tendrás que fingirlo.
PONER MÁS ENERGÍA
En segundo lugar, hay que poner más energía para despertar al público y a vos mismo como comediante. Puede pasar que, sin darte cuenta, te hayas subido al escenario con pocas pilas o que estés distraído. También puede ser que el público está con sus pensamientos en otro lado. Hablar más fuerte, poner más énfasis en lo que decís (variar el tono), hablar más rápido y usar más el cuerpo puede dar ese impulso que necesita el show. Con hablar más rápido no quiero decir correr a través de tu material sin que la gente te pueda escuchar ni reírse. Sugiero poner más ritmo y velocidad a tu monólogo, no deshacerte de él lo antes posible.
MIRAR A LA GENTE A LOS OJOS Y ACERCARSE A ELLA
Cuando el público esté en otra, hay que buscarlo. Esto se puede lograr a través del contacto visual. En lugar de mirar al público en general, pasás a buscar la mirada de cada persona (un par de segundos a cada una). Eso hace que el público se conecte con vos y se haga presente en el momento. Siente que le estás hablando directamente.
Para conectarte más puede convenir ponerte en el borde del escenario y hasta bajarte, acercarte literalmente a él. Si el comediante lo hace de forma simpática, genera conexión y trae al público al momento presente.
PROBAR OTRO TIPO DE MATERIAL (SI TENÉS)
Puede pasar que al público no le interese o no le cause gracia lo que estás contando por la razón que sea. Tal vez para el material que estás haciendo, el público sea demasiado joven o grande.
Hay que ir por otro lado, probar con otro material para ver si se engancha con otro tema.
HABLAR O IMPROVISAR CON EL PÚBLICO
Si pusiste más sonrisa, alegría, energía, estableciste contacto visual, ya probaste un par de temas diferentes y el público sigue sin engancharse con lo tuyo, lo único que te queda para romper la desconexión es salir de tu monólogo y comenzar a hablar con la gente.
Se puede improvisar algo gracioso con el público o simplemente charlar con él sin tratar de obtener risas. Puede ser especialmente eficaz cuando haya poca gente. Tal vez no sea lo que tenías pensando hacer, pero te puede salvar la noche.
EJEMPLOS
En la parte sobre Improvisación de este sitio veremos más en detalle cómo improvisar en Stand Up. Por ahora está bueno saber que hablar con el público puede tomar una forma muy simple. Por ejemplo, si hay un hombre con mucha barba en la primera fila, podés parar y decir: “Gente, les presento a ¡Jesús!… ¡Les pido un fuerte aplauso para Jesús!”, y seguir con tu monólogo. Se puede repetir con algo similar cada vez que no te funciona un chiste.
Podés ir más lejos y tratar de improvisar con las respuestas que te dé el público. Ojo, improvisar con el público es muy delicado. Hay que hacerlo de forma simpática y muy respetuosa sino vas a obtener todo lo contrario.
Si no sabés improvisar con el público, igual hablá con él sin tratar de ser gracioso. No lo vas a hacer reír pero por lo menos podés tener una charla amigable. La gente no fue a un show de Stand Up para escuchar una charla, pero es mejor que seguir con tu monólogo si este no funciona. Negar lo que está pasando genera mucha tensión y antipatía. Le gente termina por odiar al comediante que parece no darse cuenta cómo el público la está pasando. Una vez que hayas logrado la conexión, podés volver a tu material.
RECONOCER QUE TE VA MAL
Asumir que no te está yendo del todo bien hace que el público se relaje. Se da cuenta que estás presente y que asumís lo que está sucediendo.
Podés reconocer que te está yendo mal en general, o con respecto a algún chiste en particular. En el último caso se puede hacer varias veces, pero tampoco se puede abusar, como mucho dos, tres veces por monólogo.
A menos que quieras basar tu monólogo en eso. Podés ser el tipo que dice chistes muy malos, uno detrás del otro. Si lo asumís y lo jugás bien, la gente va a terminar por engancharse. Hay que bancarse ese personaje de principio a fin. Si te sale y te divierte, ¡genial! No recomiendo basar tu persona escénica en eso, pero te puede salvar una noche.
SUFRIR HASTA EL FINAL
Si ya probaste todo y no te funcionó nada, no te queda otra que sufrir hasta el final… no podés hacer más. Terminás tu rutina, saludás y te bajás.
Tratá de tomarlo con humor y nunca, pero nunca, te enojes con el público, si no vas a perder toda la simpatía de ellos. Si lo podés tomar con humor, por ahí tampoco se ríen, pero por lo menos podés caerle bien. La responsabilidad de hacer reír es tuya. El público ya hizo su parte. Fue, pagó una entrada, se sentó a escucharte, te dio una chance. ¿No le gusta lo que hacés? Puede pasar. Hoy no pudiste hacer reír. Es eso, nada más. No hacer reír en un show quiere decir que tuviste un mal día y no que sos mal comediante. Cualquier persona puede tener un mal día en su trabajo. Después podrás ponerte a analizar lo ocurrido y seguro que alguna lección te llevarás.
De vez en cuando te va a ir mal (con el tiempo y la experiencia, cada vez menos). Tomalo con humor, asumilo, atravesalo. Es la mejor lección de humildad.
APRENDER DE LO QUE PASÓ
Los malos shows son los que dejan más enseñanzas y te hacen crecer como comediante. Aprovechalos. ¿Duele? Sí, seguro. Pero es parte de eso. Tratá de entender qué pasó y consultá con tus colegas para ver qué puede haber pasado y cómo se sintieron ellos en el escenario con este público.
LA CULPA NUNCA ES DEL PÚBLICO, PERO…
Casi siempre el comediante tiene la culpa de que el público no se ría. Si los demás comediantes hicieron reír y vos no, claramente fuiste vos.
Pero puede pasar, por ejemplo en un evento, que nadie te dio una chance, ni te escucharon.
También es posible que el comediante anterior haya hecho tan mal su trabajo que el público perdió la confianza en él y, de paso, en todo el show.
También puede haber fallas en la organización del lugar (en la parte sobre producción en este sitio, vamos a ver los factores que pueden influir). No está bueno buscar excusas pero tampoco hay que autocastigarse demasiado cuando la responsabilidad fue un conjunto de cosas.
Hay comediantes que piensan que tienen que hacer reír, no importa las circunstancias. Y no es así. Somos personas, no superhéroes.
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¡Convertite en comediante profesional!
Los clubes de comedia y productores de Stand Up buscan comediantes de garantía. Son comediantes que hacen explotar a cualquier público el noventa porciento de las veces, y que en el otro diez porciento (los shows difíciles) logran por lo menos hacer un show digno. En este libro, vamos a ver diferentes aspectos para formarte como comediante profesional.
ENCONTRÁ TU PERSONA ESCÉNICA Y MANEJÁ A LOS HECKLERS.
Primero, el autor explica en detalle como encontrar tu persona escénica y aprenderás a manejar circunstancias difíciles y distracciones para que no pierdas la atención del público durante el show. A veces hay que tratar con personas que molestan al show (como alguien del público que no para de hablar), o con algún ruido que interfiere. Vamos a ver las diferentes situaciones, especialmente las concernientes a los famosos hecklers.
presentación, improvisación, Eventos y producción.
También investigaremos en profundidad los siguientes aspectos del Stand Up: presentar un show, improvisación con el público, manejar eventos sociales y empresariales, producción de un show de Stand Up y unipersonales. Cada uno requiere habilidades especificas y te harán un comediante mucho más completo.
Manejar interrupciones y distracciones
1. ALGUIEN O ALGO INTERRUMPE EL SHOW
Cuando pasa algo inesperado que interfiere en el show (por ej.: suena un celular, alguien se levanta para ir al baño, alguien estornuda de forma graciosa, etc.) o hay algo que distrae (una obra de arte rara colgada en la pared), hay que mencionarlo porque si no el público se puede distraer.
Si el comediante no hace referencia a lo que está ocurriendo, la gente puede pensar: «¿El comediante no lo vio? ¿No va a decir nada?». Si no dice nada, parece estar actuando en piloto automático y el público puede llegar a desconectarse y prestar más atención a lo otro. En inglés dicen: “You have to kill the elephant in the room” (traducción: “Hay que matar el elefante en la habitación”).
El comediante puede improvisar algo en el momento o tener un chiste preparado para cada ocasión. No siempre hay que decir algo, a veces con una mirada el comediante puede mostrar que vio lo que está pasando. Lo importante es no actuar como si no hubiera pasado nada.
HABLAR SOLO DE LO QUE SE VE
Solo hay que hablar de las situaciones que el público ve. Porque pueden pasar cosas que solo el comediante nota desde el escenario y para el público pasan desapercibidas. Ahí es mejor no decir nada. Porque si no estás generando un problema que no existe. Lo aclaramos porque capaz que el comediante tiene un chiste preparado para la situación y quiere aprovecharla, pero si el público no la vio, habrá que explicarla y será forzado.
Cosas que hay que mencionar:
~ Si la decoración es rara o particularmente fea, o chocante (por ejemplo, puede haber cabezas de animales en las paredes).
~ Si no hay nadie sentado cerca del escenario (primeras filas vacías).
~ Si hay chicos presentes.
~ Si hay algún ruido fuerte (de repente o continuo).
~ Si hay un olor fuerte (proveniente de la cocina, por ejemplo).
~ Si estuviste volanteando o haciendo la caja antes del show y ahora estás actuando.
~ Si el escenario es muy alto, muy chico o no existe.
~ Si hay afiches del show dentro de la sala (es estúpido porque la gente dentro de la sala ya sabe que hay show, los hubieran colgado afuera).
~ Si hay algo particularmente vistoso, como un piano enorme.
~ Si la organización es MUY mala. Esto es muy delicado porque no te conviene tener al lugar en contra tuyo, pero a veces es tan mala que hay que nombrarlo para tener al público de tu lado (no te van a volver a invitar para actuar ahí pero tampoco vas a querer).
~ Si alguien llega tarde e interrumpe el show.
~ Si suena un celular.
~ Si alguien se levanta para ir al baño.
~ Gente que habla durante el show (hecklers: lo veremos en el punto siguiente). En ciertos lugares prefieren que no molestes a sus clientes con tus chistes (por ejemplo si van al baño o si llegan tarde). Con mirarlos puede alcanzar.
2. HECKLERS
¿QUÉ ES UN HECKLER?
Un heckler es un término anglosajón para describir a cualquier persona que interrumpe un show. Es una de las cosas que más asusta a los comediantes: que alguien vaya a decir o gritar algo y no saber cómo manejarlo. Puede ser que esta persona se pone a hablar, gritar o aplaudir cuando no lo tiene que hacer. Corta tu monólogo y distrae a los demás. No importa cómo está yendo el show, siempre molesta.
De un comediante se espera que sepa manejar este tipo de situaciones, que reaccione con humor y que la resuelva de forma elegante. Si un comediante sale de su papel, puede perder la simpatía del público.
Lo que hay que entender de un heckler es que la mayoría de ellos tiene buena intención. Piensan que te están dando una mano, que te están dando pases de gol para que vos hagas reír. Por eso hay que ser simpático con ellos (por lo menos al principio). Obviamente están haciendo todo lo contrario y hay que hacerles entender, de forma muy amable, que preferís que no lo hagan y que se tienen que callar.
¿QUÉ HACER CON UN HECKLER?
En general, la primera vez que alguien interrumpe el show conviene dejarla pasar, especialmente cuando es un mal momento para interrumpir tu actuación. Si vuelve a molestar, ahí sí será necesario intervenir. Puede alcanzar con mirar fijamente en dirección al heckler o a la mesa que provoca problemas. Muchas veces la gente no quiere toda la sala en contra y entiende la indirecta.
Si la persona dice algo gracioso y todos se ríen, está perfecto. La gente fue para reírse. Reconocelo y felicitá a la persona que hizo reír. Si retás a la persona, quedás mal. Si tenés algo gracioso para agregar, ¡decilo! Y recordá lo que dijo la persona, tal vez lo puedas agregar en tu rutina.
Cuando la persona hace un comentario desagradable, no tratés de matarla de una. Especialmente si estás al principio de tu monólogo. La gente todavía no te conoce. Hay que decir algo para que la persona se calle, pero no exagerés. Cuando un comediante trata de callar a un heckler, tiene que escuchar bien al público. Si se ríe y aplaude, significa que va bien. Si se pone tenso, tal vez esta persona no estaba molestando tanto. En ese momento hay que dar un paso atrás.
QUE AHCER Y QUE NO
Lo primero que podés hacer es preguntar qué dijo. Ya en esta instancia muchos se achican y no te contestan. Quedan como ridículos. Si te contestan, repetís en voz alta lo que dijo (para que todos puedan escuchar y te dé tiempo para pensar) y muchas veces suena tan estúpido que también quedan como ridículos. Cuando la gente se ríe, volvés a tu monólogo. Si no se ríe, tratás de improvisar algo gracioso pero siempre dando a entender que se tiene que callar. Si no va a pensar que justamente te está ayudando y va a seguir gritando cosas.
Si la persona te sigue hablando, hay que contestar dos, tres veces de forma simpática. Después vale humillarla para que se calle. A esta altura ya vas a tener al público de tu lado. Pagaron para escuchar a los comediantes, no a cualquiera del público.
EJEMPLO
Ejemplo de hacer callar a alguien del público que trata de ser gracioso: “Mirá, el señor hizo (o intentó hacer) un chiste. Qué fenómeno social más raro. Pagó una entrada para ver un show de Stand-Up y escuchar chistes de comediantes. Y mirá que trajimos un montón de chistes, pero no, el señor dice, ‘voy a llevar mis propios chistes…’ Yo, a veces, voy a una panadería y me llevo un pan. Les digo: ‘creo que el mío es mejor”.
Cuando tratás de callar a alguien, es mejor no mirarlo. Mirás al público para buscar complicidad. Además, para la persona que recibe la burla, es menos fuerte cuando no la mirás. Si esto no funciona, te podés poner más serio (pero siempre con sonrisa) y explicarle que se tiene que callar, que es un monólogo, que el show funciona así.
CASO EXTREMO
En un caso extremo, una persona que no para de interferir, conviene volver a la primera medida: ignorarlo. Aunque le digas algo, no entiende que se tiene que callar. Es como un niño: cuando le dejes de prestar atención, se va a calmar. Si todavía sigue molestando, se le puede ofrecer que se vaya y le devolvés las entradas (nunca lo hacen, y si pasa, será dinero bien invertido).
El último recurso es que el lugar saque a esta persona. Lamentablemente eso no está en tus manos. Preferentemente, esto fue hablado antes del show con el lugar (pero la realidad es que muy pocos lugares se hacen cargo).
¡LO QUE NO PODÉS HACER NUNCA CON UN HECKLER!
¡Nunca llamés a un heckler al escenario! Un comediante lo hace con la idea de humillarlo delante de todos… ¿Y si no lo lográs? ¿Y si lo lográs y la persona se pone violenta? ¿Y si no se quiere ir del escenario después? Peor todavía es cederle el micrófono a alguien del público. ¡No lo hagas nunca! El que tiene el micrófono tiene el poder, vos sos comediante, nunca se lo entregués a otro. Puede resultar imposible recuperarlo.
LOS BORRACHOS
Los peores hecklers son los borrachos porque no se puede razonar con ellos y, hagas lo que hagas, no se van a callar. Acá hay que apuntar a la gente que acompaña al borracho. Porque con ellos sí se puede razonar (si no están borrachos también) y tratar de que ellos se ocupen de que el borracho se calle. Si no hay forma, hay que negarlo, seguir con el show como si nada y esperar a que el borracho se calle porque nadie le presta atención.
Ícono del Stand Up: Don Rickles
Don Rickles encontró su voz cuando comenzó a ignorar su material. Descubrió que el público se conectaba mucho más con sus respuestas dirigidas a callar hecklers que con los chistes que había escrito. Desde entonces, el rápido, afilado e imprevisible Rickles se metió con el público, sin miedo a ofender.
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¿Hacer Reír es lo Tuyo?
En este libro vas a aprender cómo escribir y actuar Stand Up.
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El autor te enseña cómo escribir, probar, pulir y mejorar chistes hasta que queden excelentes.
También aprenderás cómo actuar tu material para lograr el mejor impacto, cómo manejar tus miedos y ponerte en los estados mentales ideales para hacer reír a la gente. Entenderás lo que funciona y lo que no, y por qué.
Kristof comparte el Stand Up como un gran viaje.
A través de esta propuesta, te invita a descubrir lo que es importante para tí, cómo es tu sentido de humor y cómo te relacionas con los demás. Vas a descubir cómo sacar humor de tu vida y convertirlo en una rutina graciosa para el escenario.
La persona escénica
La persona escénica es una forma extrovertida, exagerada de uno mismo (en la que no dejamos de ser nosotros mismos pero mostramos rasgos y emociones exageradas para buscar la risa).
Más que el material, lo que hace diferente a un comediante de otro es su forma de ser: cómo dice las cosas y desde qué lugar, es decir, la persona escénica. Igual el material es importante, porque la persona escénica se construye en gran parte a partir y a través de él.
Cuando un/a comediante encuentra su persona escénica, surgen chistes que solo son graciosos porque los dice él/ella. A partir de ese momento un comediante puede comenzar a despreocuparse de que le roban los chistes, ya que no le van a funcionar igual para otro que para él.
PRIMER UNIPERSONAL
Muchas veces el título del primer unipersonal de un comediante tiene que ver con esa persona escénica. No es casualidad. El hecho de llegar a hacer un unipersonal tiene que ver con haber encontrado la persona escénica.
Ejemplos de unipersonales que hacen referencia a la persona escénica:
~ Malena Pichot: Concheta pero con gracia.
~ Juan Barraza: El buen decir.
~ Fernando Sanjiao: Hombre.
~ Pablo Molinari: Yo, nerd.
~ Connie Ballarini: Sacada.
Esto también vale para los videos en las redes sociales. Cuando un comediante comienza a tener éxito en las redes sociales, en general es porque encontró su persona digital.
Diferencia entre persona escénica y personaje
La persona escénica no es lo mismo que un personaje.
El término persona escénica refiere al hecho de que el comediante hace Stand Up desde sí mismo. El público tiene la impresión de que el comediante es en su vida cotidiana tal cual se presenta en el escenario. Hablamos de personaje cuando el público claramentesabe que el comediante está actuando y no está siendo él mismo.
Ejemplos de personajes son: Eber Ludueña, de Luis Rubio; Osmar, Titi y Ramiro (el Rastafari), de Pablo Picotto.
Se puede hacer Stand Up desde un personaje pero es un desafío mayor. Hay que instalar el personaje, hacerlo creíble y a todo eso sumarle humor. Hay que saber actuar muy bien para ello.
¿Cómo encontrar tu persona escénica?
La persona escénica va apareciendo con el tiempo, después de una búsqueda más o menos consciente. Algunos comediantes la encuentran bastante rápido y a otros les lleva años.
La búsqueda de la persona escénica no es una búsqueda en sí misma. Es algo que los comediantes tienen que tener presente mientras se van formando y adquiriendo experiencia. Al principio lo importante es escribir material que te divierte y con el tiempo va a surgir la persona escénica. De a poco aparece del material que mejor te funciona y ahí vas a ir dándote cuenta por dónde ir.
Una vez que un comediante haya encontrado su persona escénica, ya sabe por dónde tiene que ir y es más fácil hacer reír.
La persona escénica no tiene que estar todo el tiempo presente. Aparece y desaparece por momentos. Puede ir cambiando con el tiempo porque el comediante también va cambiando: vive ciertas experiencias y le pasan cosas. También pasa que el comediante se siente cada vez más seguro en el escenario y se planta desde otro lado.
Ícono del Stand Up: Dave Chappelle
Dave Chappelle balancea sobre la línea delgada entre la verdad y la ficción, y brilla al mantener al público pendiente hasta hacerlos preguntar si un bebe realmente pudiera vender marihuana y cómo alguien podría masturbarse mirando su propio video de sexo. Chappelle aborda temas raciales, de celebridades y políticos de tal forma que contradice la naturaleza incisiva y feroz de sus observaciones; también es un niño grande que no puede evitar usar el remate “pussy juice” todo el tiempo.
Ícono del Stand Up: Jimmy Carr
La persona escénica de Jimmy Carr es verdaderamente rechazable: sarcástica y aparentemente con ganas de ofender todo el tiempo. Se pone en ese lugar. Parece su objetivo, y lo logra maravillosamente. Todo el mundo lo odia pero nadie dice que no es gracioso. En un campo donde ser querible es generalmente esencial, el triunfo de Carr con su fría maldad es sorprendente. Un ejemplo de sus chistes: “Se murió mi abuela. La vida sigue. No la de ella. Ella está en una caja sobre fuego”. Lo que pretende Carr es hacer reír, no quiere transmitir ningún mensaje ni cambiar vidas. Físicamente no se mueve, debajo del cuello se queda paralizado. No hay nada de expresión, ni en la voz ni en el cuerpo. Carr no trata de esconder que ya contó los mismos chistes mil veces y que los fue puliendo durante meses.Otro talento de Carr es la velocidad que tiene para contestar respuestas del público. Un profesor de colegio le dijo que enseñaba filosofía y estudios religiosos, y Carr respondió: “Así que enseñás filosofía a los más listos cuando no la entienden, decís: ‘Oh, solo cree en Dios”. Es uno de los primeros comediantes comerciales. Saca un dvd nuevo todos los años, justo antes de Navidad, desde 2004.
¿Es posible actuar la persona escénica?
¿Se puede luchar contra la persona escénica que va apareciendo?
Es muy difícil cambiarlo porque está en el público cómo percibir a un comediante y qué le hace reír más. El comediante tiene un poder limitado sobre eso. Se puede cambiar la apariencia física, por ejemplo cambiando la forma de vestirse en el escenario, el corte de pelo, dejar crecer o cortar la barba. Va a ser más difícil cambiar la forma de pararse, de hablar, la energía.
Se podría buscar otra persona escénica pero para eso hay que saber actuar muy bien, tendría que ser tan sutil que la gente no perciba que es un personaje. Habría que buscar un personaje (o varios para que quede uno) y es totalmente válido y admirable. La realidad es que para hacer Stand Up no hace falta. Al público le gusta pensar que el comediante es tal cual como lo ven en el escenario.
Ícono del Stand Up: Sam Kinison
Kinison venía de una familia de predicadores y hacía comedia con honrado fervor y pasión. Muchas veces actuaba con una capa y sonaba un poco como Axl Rose. Tenía un estilomuy crudo y bruto, y al mismo tiempo no tenía miedo de mostrar su angustia existencial. Hacía el personaje de un pecador que había intentado ser bueno hasta que dejó de intentarlo.
La mezcla de enojo, alta energía y ser un poco travieso es única. Su estilo se basa en arrancar tranquila y razonablemente con un tema y cuando llega el remate, ¡subir el volumen hacia once! Se volvería monótono si no fuera por su forma de acelerar en el enojo y por el estilo provocador de sus ideas.
Poco después de sus treinta años, Kinison ya tenía dos divorcios y explayaba su ira contra sus exparejas. Al mismo tiempo confesaba que ellas también tenían sus quejas. Kinison consumía frenéticamente drogas y alcohol. Se murió joven, a los treinta y ocho años, irónicamente en un accidente de auto culpa de otro conductor borracho.
Los dos tipos de personas escénicas opuestas del Stand Up
Es fundamental entender que en grandes líneas hay dos tipos de personas escénicas opuestas y no se pueden combinar en el mismo comediante. Por un lado, hay comediantes que son personas normales en un mundo raro; y por otro lado, hay comediantes que son personas raras en un mundo normal.
La mayoría son personas normales que observan un mundo raro. Ellos buscan más que nada la identificación: hablan de cosas y experiencias que vivimos, vemos, sentimos y escuchamos todos. Más allá de que el comediante pueda tener alguna característica poco común (como la tenemos todos), él dice implícitamente al público: «Yo soy como ustedes».
Del otro lado están los comediantes que son personas raras que viven en un mundo normal. Son los raritos que tienen un humor más absurdo. Esa persona escénica es más arriesgada porque no pasa por la identificación. A lo sumo, el público conoce a alguien como el comediante y se conecta a través de ese vínculo.
La ventaja es que ese tipo de persona escénica es muy original. Algunos ejemplos: Andy Kaufman (EE.UU.), Daniel Kitson (Reino Unido), Brian Rullansky y Felix Buenaventura (Argentina), Luis Álvaro (España).
Ícono del Stand Up: Michael McIntyre
Solemos pensar en un comediante de Stand Up como una persona un poco fuera de la sociedad, alguien que dice la verdad sin miedo, con mucho talento pero luchando comercial y personalmente porque no parece encajar en este mundo… bueno, no es el caso de Michael McIntyre. Es el comediante más exitoso del Reino Unido, es multimillonario.
Lo critican mucho sus colegas por ser demasiado comercial pero la verdad es que es un muy buen comediante. Su éxito es el resultado de diez años de trabajo duro. Es un comediante ortodoxo y convencional. Casi siempre tiene material limpio y tiene una capacidad enorme para observar lo cotidiano. Sabe como nadie cómo generar ese sentimiento de reconocimiento en el público. Por ejemplo, tiene rutinas famosas sobre recordar dónde está tu campera de invierno cuando llega esta estación, o ver los juegos olímpicos y darte cuenta que a los ganadores no les importan las flores que les dan (la medalla,
sí). También tiene un monólogo muy recordado sobre el cajón del hombre en el placard.
Sus temas preferidos son sus hijos y las expectativas sobre cómo tiene que ser un hombre. Para él, los hombres, a pesar de reconocerse un poco cobardes e incompetentes a veces, siempre se creen un poco más duros de lo que son.
Ícono del Stand Up: Daniel Kitson
Kitson es un caso aparte. Cecea, es raro y no puede dejar de pensar. Tiene actitudes, voz y apariencia friki. Para los parámetros de la sociedad, es un perdedor nato. Así que decidió hacerlo suyo: “No me gusta la gente popular y atractiva que se siente insegura. No les pertenece”.
Lo que sí hace Kitson es actuar en vivo todo el tiempo. A veces hace teatro, a veces Stand Up y a veces una mezcla de ambos. Es muy elocuente e inteligente. Por momentos juguetón y feroz. Muestra un enojo profundo en un espiral mortal desu autoconsciencia: “En el treinta porciento de los casos, se habrán reído por las razones equivocadas”.
ANALIZAR RISAS
Le encanta analizar risas, ponerse en la piel del público e imaginarse lo que piensa: “Ah, ya sé, estoy perdiendo interés y creo que se supone que lo haga. Muy inteligente”. Es un comediante observacional de los pensamientos. Dice: “Como ser humano comprometido a distancia, no hay realmente puntos finales en el proceso de pensar. Pienso que todo el tiempo nos metemos en diferentes opiniones, y que somos capaces de mantener presente el otro punto de vista de lo que pensamos”. Es el único comediante que puede observar algo así: “¿Cuándo ocurrió que el contexto fue crucial para comprender el sentido? Como siempre dice mi padre: “Sí”.
No da entrevistas, no le gusta que le saquen fotos, no da entradas gratis a la prensa, no graba shows y no hace televisión (solo lo hizo una vez y terminó bastante mal). Solo se pueden comprar unas grabaciones de audio de sus shows por su sitio, pero se ve quea Kitson le cuesta cobrar por ellas.
Durante una década fue famoso por su barba. Cuando estas se pusieron de moda, se la afeitó. No se sabe muy bien si sus decisiones están basadas en coraje artístico o más bien en miedo al fracaso, algo que claramente domina su carrera y trabajo. Pero hay algo magnifico: ver cómo mantiene sus principios.
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También investigaremos en profundidad los siguientes aspectos del Stand Up: presentar un show, improvisación con el público, manejar eventos sociales y empresariales, producción de un show de Stand Up y unipersonales. Cada uno requiere habilidades especificas y te harán un comediante mucho más completo.
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